台灣藝術家盧俊翰 | 專訪 來自山海的迴響

台灣藝術家盧俊翰｜ 專訪 ｜來自山海的迴響

盧俊翰 @andylujyunhan

生於台北，成長於花蓮，畢業於玄奘大學視覺傳達設計系及國立東華大學藝術與設計研究所，曾於台灣各地、北京、上海、大阪、首爾及香港等地參展。他擅長利用壓克力、油漆與蠟筆，將點、線、面三個基本元素再現心中對於環境空間的想像和描繪，創作風格色彩繽紛。

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Q1. 自小成長於背向山脈、面向大海的花蓮，你是如何受大自然所啟發，以「風景」作為媒介來將實質景觀與個人想像融為一體？

“成長於背山面海的花蓮，自然其實一直是我最直接的養分。最初面對創作時，我是從攝影開始去記錄眼前所見的世界。透過影像，我不只是捕捉景物本身，也開始思考畫面帶給觀者的感受與氛圍。

慢慢地，我想創作的不只是再現風景，而是屬於這個時代的「山水」──帶有當代感、也承載個人經驗的風景。因此，我從日常生活與行走過的地方取景，讓那些真實存在的景觀，在腦海中重新組構、轉化。

那些畫面往往帶著一種似曾相識的感覺，既熟悉又帶點童趣，像是記憶、經驗與想像交織而成的場域。每完成一件作品，就像為內在世界添上一個新的片段，讓整體的風景逐漸豐富與延展。

對我來說，風景不只是外在的描繪，而是一種觀看與感受的過程。我透過不斷地觀察與凝視，從自然之中找到繪畫的語言，也在其中建構出屬於自己的世界。”

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Q2. 你的作品呈現出極強的層次感與色彩張力，你認為從事視覺設計工作的經驗，如何影響你對畫面節奏的掌控？

“視覺設計的經驗，讓我對畫面的色彩純度與節奏特別敏感。過去在設計中，需要精準地安排視覺的層次、對比與流動，這也影響了我在繪畫中如何控制畫面的呼吸與張力。

在我的作品裡，色彩的堆疊像是一場帶有直覺的遊戲，也是一種持續發生的創作過程。我通常不會預設最終完成的樣貌，而是隨著畫面不斷推進，讓每一個顏色在當下找到它應該存在的位置。

這樣的過程，其實就像在編排畫面的節奏，有些地方多彩、有些地方單色，有些色彩彼此碰撞，有些則靜靜地沉澱。直到作品完成的那一刻，我才真正看見那個逐漸浮現、也同時回應我內在期待的風景。”

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Q3. 你的作品色彩繽紛，像是由一塊塊布藝拼湊出來的自然風景。你想藉由這種非寫實的拼湊手法，帶給觀者怎樣的感官體驗或情感連結？

“我透過不規則的色塊與近似柱體的結構，去重組我所遇見的風景。這些色彩與形狀像是被切分、再拼貼的片段，同時也讓圖騰與紋理在畫面中蔓延、填充，呈現出風景內部所隱藏的層次與豐富性。

這樣的非寫實手法，對我來說並不是遠離真實，而是提供另一種觀看的方式。當觀者進入畫面時，不只是辨識一個具體的地景，而是透過色彩、節奏與拼湊的痕跡，去感受一種介於記憶與想像之間的狀態。

我希望作品能帶來一種既熟悉又陌生的感官經驗——彷彿看見某個曾經存在的地方，卻又說不出確切的位置。也在這樣的觀看過程中，讓觀者重新連結自身的記憶與情感，進而在畫面裡找到屬於自己的風景與故事。”

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Q4. 在你的作品中，山脈的輪廓有時呈現出如同建築結構般的幾何秩序。這是為大自然增添「童趣」，還是引導觀者重新思考城市與自然之間的關係？

“我作品中的山脈輪廓，確實帶有建築結構的影子。對我來說，那不只是對自然的描繪，而是一種「建構」，像是在心中重新搭建一座風景。我將山體轉化為一座座不規則的柱體，讓它們各自擁有性格與節奏。

在這些柱體的平面之上，其實隱含著「人類存在的痕跡」。那些多彩的平面，彷彿是可以停留、行走、甚至棲居的地方，就像在遊走山水畫的過程中，人與風景之間產生了關係與連結。

而所謂的「童趣」，對我來說更像是一種解放，轉變傳統山水既有的觀看方式與嚴肅感。透過幾何化與色彩的轉化，讓風景變得更自由，也更貼近當代的感受。”

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Q5. 你的作品名稱富有詩意，在社交媒體分享作品的同時，亦將背景故事與思緒細緻地刻畫出來。這樣的創作是為了觀者更貼近你心中想表達的情感思想嗎？

“在觀看作品的同時，我始終相信觀者會帶著自己的生命經驗進入畫面，發展出屬於自己的故事與感受。而對我而言，每一件作品本身也承載著一段真實經歷與情緒。

那些風景，可能來自與情人、家人旅行時的片段，也可能是與朋友相處時某個瞬間的感受；有時畫面描繪的是當下的情境，有時則交織著幾年前的記憶與情感。色彩之於我，不只是視覺元素，更是一種情緒的延伸與累積。

因此，我會透過作品名稱與文字書寫，像散文一樣補充畫面背後的故事。這並不是要限定觀者的解讀，而是提供一條可以靠近作品的路徑，讓人在觀看畫面的同時，也能感受到我曾經走過的情境與心境。”

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Q6. 隨着你的創作足跡走過不同地域的風景，你的作品系列也隨之演進。在這些不斷遷移的創作歷程中，你認為由始至終『不變』的是甚麼？你的視覺語言或心境中產生『變化』的又是甚麼？

“在不斷移動與累積的創作歷程中，我認為「不變」的是最初面對創作的那份初心——我始終期待，自己所描繪的世界，能夠觸動觀看的人，讓他們在畫面中感受到情緒的流動，甚至像在傾聽一段故事，進而與作品產生連結。

而「變化」則來自於生活本身。每一段經歷、每一個場域，都會悄悄滲入畫面之中。如果生活是豐富而熱烈的，作品的色彩與結構也會更加多元與奔放；而在相對平靜甚至單純的時刻，我反而更能感受到一種內在的沉澱，那樣的狀態，有時也會轉化為作品中的放空與節奏，甚至帶出一種接近禪意的感受。

因此，我的視覺語言並不是刻意改變，而是在不同生命狀態中自然生成的結果。風景在轉換，我的心境也在流動，作品便成為這些變化的軌跡。

或許所謂的不變，其實正是在變化之中持續前行。”

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台灣藝術家介紹｜盧俊翰

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