台灣古典畫家鄭延齡專訪 穿越中古世紀的苦行僧

台灣古典畫家鄭延齡 ｜ 專訪 ｜穿越中古世紀的苦行僧

鄭延齡 @artfeifan_jyl

1966 年生於高雄，長期專注於巴洛克繪畫與教學35年，主要創作方向為人體、肖像與帶有人文敘事的場景。2006年至2025年間多次自費赴歐洲與紐約的70間美術館臨摹113張古典油畫名作，嘗試在巴洛克以來的光影與形體傳統裡，回應當代人類格局生命的處境。

Q1/ 你人生第一場展覽是怎樣促成的？

“我的第一場展覽並不是事先計畫好的「出道儀式」，比較像是長期作畫之後，作品自然累積到一個必須跟外界碰面的臨界點。當時有幾幅作品被友人與前輩看見，慢慢有人願意幫我牽線場地，於是有了第一次正式把作品掛上白牆、接受陌生人眼光檢驗的機會。”

Q2/ 你 16 歲開始看西方古典畫，那是你接觸藝術的開端嗎？你的學術背景是與藝術相關嗎？那時候的你是如何看待古典畫？

“16 歲以前我就會畫畫，但那時比較像在玩技巧；真正把我帶進「藝術」的是第一次在書本與複製品裡看到西方古典油畫。那時候的震撼是：原來一張畫可以同時包含技術、哲學與人的命運，一個人物的眼神裡竟然可以承載那麼多東西，這個感受遠遠超過當時學校教的任何課。

學術背景上，我曾就讀國立台灣藝術大學雕塑系，但後來選擇離開體制，因為學校教授能力不夠；主要從世界各地的美術館裡自學，直接向原作與畫史對話，而不是完全依賴文憑。”

Q3/ 你曾在 7公尺的高度下畫一幅四米的巨作，可以分享這個故事的背景嗎？

“2014至2016年間，我在工廠裡畫一幅四米巨作，這是一段身體與精神都被拉到極限的經驗。 空間只有簡單的工業燈光與水泥地，我必須一次次爬上梯子、拉遠、靠近，像在和一堵牆搏鬥，也跟自己過去所有的畫法搏鬥。 這件事讓我明白：巨幅作品不是「放大版的小畫」，而是要用整個身體去寫下來的一段歷程，每一筆都牽動到體力、節奏與氣息。

Q4/ 2006 年至 2022 間，你是獨自走遍歐美各大美術館門前進行臨摹及創作嗎？為甚麼有這個念頭？你是認為亞洲畫家一向被低估嗎？你是在 2025 年重啟了歐洲畫畫的旅程嗎？為甚麼？

“2006 年至2022 間，多數時候確實是我一個人背著畫具走進歐洲與紐約的美術館，在原作面前臨摹與創作。 主流藝術只有觀念話術或假古典（照片寫實），學院與畫廊又認知不足，於是我希望親自走到歐洲的現場，證明21世紀也有人可以和西方傳統平起平坐對話。 後來於2025年9月投信給慕尼黑老繪畫陳列館，獲正式公開信件承認我的作品《燭龍與國王》。”

Q5/ 甚麼是鐫形畫派？你希望觀者能從你的畫廊中帶走甚麼？

“對我來說，「鐫形」既是形式也是態度：就像在金石上刻字一樣，試圖在畫面上「刻」出形體，而不是只輕輕描摹輪廓。 它強調的是形體裡的時間感與重量感——一個人的身體、皺紋、姿勢背後所承載的記憶和命運痕跡，每一筆都像在刻錄。 如果觀者能從畫廊中帶走一件東西，我希望是：看完畫之後，回頭再看自己和身邊的人時，會多一點溫度與敬意，知道每個身體背後都有一段值得被好好看待的故事。”

Q6/ 你是如何看待人工智能對藝術創作的影響？

“人工智能已經徹底改變圖像生成的速度與成本，對商業圖像、遊戲與設計產業的衝擊非常明顯，也逼得我們重新思考「畫家」這個角色的價值。但也因為這樣，更突顯出一些東西是 AI 很難真正取代的：例如現場作畫的身體感、時間堆積出來的痕跡、以及創作者在長期生命經驗中被磨出來的眼光。

對我來說，AI 是新的工具，也是新的對照組，它迫使畫家更誠實地問自己：我在畫布上留下的，只是演算法可以模仿的效果，還是它模仿不了的人生？”

Q7/ 那些藝術家對你影響甚深？

“魯本斯（Paul Rubens）是我最深入研究的重點，2006年赴海牙莫里斯宮皇家美術館二樓看見他的《婦人與男孩拿著蠟燭》後深受啟發，便走完世界看他的作品。我特別在意的是他的技術，以及他如何在規範下，畫出自己內心深處的感覺。”

Q8/ 在你個人專頁的簡介中，寫下「這不是展覽是揭示；這不是表演，是承受」，當中你是在揭示甚麼又承受了甚麼呢？

“說「不是展覽，是揭示」，是因為對我來說，把畫掛出來，不只是展示技巧，而是把自己一路走來的傷口、羞愧、執著與信念攤開在光底下給人看。

說「不是表演，是承受」，是因為創作過程真正困難的部分，不在於表現才華，而在於承受孤獨、誤解、經濟壓力、失敗作品，以及一次次想放棄又不甘心的拉鋸。

當觀者走進展場時，其實看到的不是某一兩年畫出的作品，而是一個人在時間裡承受過甚麼，最後整理成一面又一面的畫布。”

Q9/有甚麼創作心得跟新世代的創作人分享？

“如果要給新世代創作者一點心得，也許有三件事可以分享：

第一，不要太快被風格綁死。多看經典、多讀畫史，先把眼睛和心打通，風格會在你長期的選擇與偏愛裡自然浮出來。

第二，在資訊與 AI 圖像氾濫的時代，真正稀有的是「你親自去承受過的現實」，包括失敗、貧窮、愛與責任，作品裡有沒有這些真實，觀者其實感覺得到。

第三，技術與市場都重要，但最後留下來的，往往是你是否守住了一點無法量化、無法替換的東西——那一點，就是你存在於這個時代的理由。”

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台灣藝術家介紹｜鄭延齡

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