蠟藝職人 Claudia Lee | 專訪 | 燎起心中之火

蠟藝職人 Claudia Lee | 專訪 | 燎起心中之火

Claudia Lee

atelier.thehiddengem 主理人，曾是時尚產業的一員，現為蠟藝職人。以創造力為燃料，專注活在每一個當下。在探索與實踐中尋找快樂，並將生活打造成一門獨特的藝術。

Q1. 為什麼當初會製作蠟燭並創作蠟像雕塑？這是一門怎樣的藝術？

“2020年開始學習製作蠟燭只是為興趣。上了幾個課程都是倒模式的品項，直至遇到我的啟蒙導師MYD Candle，接觸到日本蠟燭工藝及其背後的藝術匠人精神，才認真去思考蠟燭藝術是甚麼一回事。

2022年10月是我第一年參加日本的JCAA (Japan Candle Artist Award) 比賽， 以我學習蠟燭工藝只有兩年的極短年資，卻得到Gel Wax部門的第一名，給我的啟示是: Your imagination defines what’s possible. 當年比賽的作品是參考了Pinterest一張玻璃雕塑的照片，並用gel wax創作成一個系列。得獎固然鼓舞，另一方面亦給我很大的動力去創作，並從其他媒介去獲取靈感。

可能由於我工作的時候長期浸淫在 “advanced development” 的狀態，要把現有的「1+2」轉化成設計師眼中的「3」，創新於我來說經已是日常。接觸不同的蠟材後，我發現每種材質都有其獨特的表現力，於是開始思考如何以蠟為媒介進行雕塑創作，展現出它們不同的面向。對我而言，這是一段勇於探索的創作旅程，以直覺為引，將無限的想像力轉化為具象的作品。“No mistakes, just happy accidents” 是我一直以來的創作信念——因為每一次意外，往往正是靈感的起點。”

Q2. 你的創作過程是怎樣的？如何構思作品中的圖案以至形態？

“我的創作過程幾乎沒有預設或構思。每天回到工作室，我都會問自己：「今天我想做甚麼？」

靈感可能來自網絡上偶然看到的一張照片，或是在展覽中觸動我的一件藝術品。我會思考如何以蠟為媒介，將那些概念轉化為具體的形態與質感。

對我而言，工作室是一個自由的試驗場。每一次創作都是一次探索，沒有既定方向，只有不斷的嘗試與實驗。這樣的過程讓我保持開放，也讓作品充滿未知與可能性。 ”

Q3. 你認為蠟藝的吸引力及製作時的挑難度在於哪？

“吸引力在於每天都有新的靈感湧現，創作的可能性是源源不絕的。每一次進入工作室，都是一次未知的探索，而這份自由正是我最享受的部分。我的創作節奏很自然，沒有既定的方向或目標。我會隨著當下的感受去開始，讓材料引導我，而不是去控制它。至於挑戰，我反而不太覺得有甚麼困難。作為自由創作者，我不會勉強自己去完成一個尚未成熟的概念。創作對我而言，是一段快樂的過程，而不是壓力或負擔。保持開放與愉悅的心情，才能讓作品自然地誕生。”

Q4. 你現時的作品風格將怪異細膩融為一體，亦將人物置入其中，這與早年的作品略有不同，這個變化的歷程是甚麼？

“早期的我，傾向以蠟燭來呈現對藝術的感受，尤其對透明 gel wax 有著近乎痴迷的喜愛，這份熱情至今仍未減退。創作風格的轉變，源於我是一個容易感到厭倦的人。我不喜歡在同一個概念上停留太久，創作對我而言，是一段不斷打破昨日的自己的過程。我需要持續創新，讓每一件作品都能帶來新的刺激與挑戰。我希望作品能保有自己的語言與質感，因此傾向消化並轉化外界的刺激，而非臨摹或複製。這樣的創作方式，讓我逐漸走向一種融合怪異與細膩的風格，並偶爾在作品中注入具有性格與氣質的形體——它們彷彿擁有自己的存在狀態與情緒。這樣的表達更貼近我當時的狀態，也承載了我那段時期想傳遞的感受與思考。”

Q5. 你近日到日本直島參與香港藝術家聯展，可以分享一下參展作品和感受嗎？

“這次的策展人是一位居住在日本的香港藝術家，她邀請了23位來自香港的創作者，集合平面與立體作品，在直島的一個私人場地舉行為期一週的展覽──《在光與裂縫之間：蠟語的三重奏》。在這場展覽中，蠟不只是材質，而是情感的容器、記憶的編織者。三個系列作品以不同的語言，共同訴說著人與生命的細膩關係。這些作品不只是雕塑，更是溫柔的凝視與深刻的對話。在光與裂縫之間，我們或許能重新看見自己，也看見他人。

我很幸運能夠親自將幾件作品帶到現場展出。最令我感動的是作品能在直島這個充滿藝術氣息的地方，被來自世界各地的觀眾自然地看見。無需刻意宣傳——因為瀨戶內藝術祭本身就吸引了大量人流；也無需設定主題——來自香港的創作本身就是一種主題。這種不造作、不刻意的展出方式，非常貼近我的創作性格：隨心、隨性，作品安靜地存在，只為參與與交流。”

Q6. 有甚麼藝術家對你深受啟發？

“日本蠟燭藝術家 Kenichi Omori (蠟燭品牌Tokyo Candle創辦人) 給了我一個重要的啟發。

記得在2022年我在他的studio上了幾個蠟燭課程，學到的不是技巧，而是驚訝於一個極度熱愛創作的蠟燭藝術家是怎樣運用他的腦袋去想出與別不同的配方，他令我明白到蠟材的無限可行性。自此之後，我常觀察來自於不同界別的創作、玻璃、陶瓷、金屬、泥雕等。例如我的《Soulful Strangers 》系列靈感源自於荷蘭雕塑家 Frode Bolhuis。我甚至帶點瘋狂地於今年六月去了英國德比參加了他一個為期五天的sculpture course。過程中所受到的啟發，就正如我一直以來的概念──隨心而行、創作過程中，腦海會有一把聲音告訴你、帶領你造成一件作品。”

Q7. 你認為製作作品的過程中有甚麼得著？

“得著，就是每一次創作都可能讓我發現蠟材尚未被觸及的一面。它的質地、反應與可能性，總在我以為熟悉它的時候帶來了新的驚喜。近幾個月，我嘗試將蠟材與其他材料結合，透過混合媒介的方式延伸創作的邊界。這是一場不斷延伸的探索，讓我對蠟材始終保持好奇，也讓創作持續流動，充滿變化的生命力。”

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本地藝術家介紹｜Claudia Lee

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