香港藝術家陳頌欣｜專訪｜內化風景的形狀

陳頌欣香港藝術家，於2015年畢業於倫敦藝術大學 - 切爾西藝術學院，主修純藝術。透過藝術創作，捕捉光影，記錄生命的溫度，悲傷和美好的經歷都是她的創作靈感。

藝術家專訪

日山藝文室編輯 - Queen尼尼

6/25/2026

香港藝術家陳頌欣｜專訪 | 內化風景的形狀

陳頌欣 @joannechanstudio

香港藝術家，於2015年畢業於倫敦藝術大學 - 切爾西藝術學院，主修純藝術。透過藝術創作，捕捉光影，記錄生命的溫度，悲傷和美好的經歷都是她的創作靈感。

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Q1. 你擅長以大面積色彩交疊描繪精神世界，為甚麼選擇風景作為載體？這與你喜歡極限運動與大自然有關嗎？

“我最初畫抽象畫時，並沒有想過作品會像一片風景。我只是個敏感、容易焦慮的人，在學習與自己相處的路上，我用色彩抒發澎湃的情感，只想抓住並停留於某種感覺。但畫完後，我才發現那是一幅不斷變化的景象——原來我的內心本身就有「風景」。因為好奇這片內心風景究竟是怎樣的，便一直畫下去。

至於極限運動和大自然，確實有很大的關係。我喜歡滑雪、滑翔傘和潛水，這些運動能讓我用不同的觸覺與視覺去感受生命。我所享受的日常，包括運動中體會到的流動、自由、速度、深度，最後都會自然而然地融入我的畫作之中。所以可以說，風景不只是外界的山川海天，更是我把身體和心靈投入大自然後，內化回來的那片心的影像。”

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Q2. 在你的抽象畫中，色彩似乎在為你的無形情感構建輪廓。你是如何透過色彩的層次與堆疊，將對生命中的各種體會，轉化為一種具有感染力的視覺能量？

“我認為顏色本身就代表着不同的能量，那些無法言明的感覺，在顏色下反而表露無遺。

在我的創作裏，我容許自己沒有終點。我是一個旅人，不限制自己的去向，勇敢地向未知探索。有時會看見不願面對的黑暗面，有時會見到難以表達的愛，但每一次的創造和反覆梳理內心，反而讓自己整理出更多的空間，看見更多的可能性。

大概抽象畫對我來說就是——只要誠實面對自己，就可以擁有不斷開箱自身盲盒般的驚喜。當我無法用任何既定的客體去覆蓋自己，唯有顏色與顏色的碰撞，反而更加純粹和真實。

而真實赤裸的情感，永遠都可以與人產生共鳴。面對情感上的高低起跌，大家都一樣，那些痛和那些愛都是讓我們內心充滿感受的東西。”

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Q3. 在面對生死課題時，你的創作由抽象轉向較具像化的表達。這種轉變是否希望引導觀者在體會生命重量的同時，更能直觀地感知那些曾帶給你觸動的美好事物？

“生死課題讓我直面我的人生，我的恐懼。其實每個人都總有一死，但活着的時候我好像經常會忘記自己會有離開這個世界的一天。

在我經歷低潮的時候，我的畫是藍色的，我會畫我在黑夜裏看的海，因這個地方帶給我想要的寧靜。我會畫因為天色漸暗而更加明亮的星星，因為這些閃亮的光芒正緩解我的痛苦。畫風的形狀，就像畫着真理就是無常。即使不是永恆，這些也只是愛的形狀。在有限的生命時光感受自己是多麼的珍貴卻渺小。這些生命重量，浩瀚的大自然每天都在訴說着。”

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Q4. 過去你曾藉由抽象畫來掩蓋內在的情感，後來你意識到觀者渴望理解你的內心，你認為這種「自我突破」為你的創作帶來怎樣的變化？

“過去的自己其實十分膽小，既想表達卻又害怕錯誤，用抽象畫剛剛好可以加密了我的感受語言，就像懂我的人便懂我。其實現在也是，只不過年紀漸長發現有些東西不是只有我在經歷，原來自己的復原過程也值得分享給這個世界。

或許我的內心如何成長起來對別人也是一種有趣的故事，這讓我開始不再攻擊自己。當不再把能量放在其他人怎麼看的時候，我便完全把自己還給了自己，努力做自己想做的事情，將自己可以成就的盡力去做、去學習、去追求、去勇敢創造。這樣才不負自己的生命時光。如果剛好遇到喜歡的人，那就可以一起同行。

這種突破並不是由意識到觀眾渴望理解我開始的，而是由發現自己正在創造自己的世界開始。”

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Q5. 在面對生命的苦難時，你相信「愛能超越一切」，亦對「光」有另一番體會。在你的作品中，光與愛似乎是一股隱藏在色彩下的能量，這些體悟如何重塑你對創作的思考？

“大概人會痛也是因為有所愛、有所求。我的苦難是由我的執着開始的。當靜靜地感受到這個世界的無常，其實每次也是一期一會，沒有永恆不變的，所以珍惜當下也是一種享受生活的美好態度。這和抓緊當下永恆不變並不一樣，我知道這樣的美好隨時會離開，所以我願意花更加多的精神在當下。

因為現在若果錯過了，就回不到過去了。最近在練習不用對過去有太多遺憾，也不用太憂慮未來，現在就是最好的開始和結束。

所以在畫面裏面也是一種永遠不會一樣的筆觸。不論顏色感受還是能量，這些都是隨心而來，又隨心而去的故事。我珍惜這些，所以我想畫下來看一看，你會看見有很多光影的感覺，這些就是我所畫的時間。但是我又不執着要永遠這樣，因為我還是很好奇未來更佳版本的自己。

而愛能夠超越一切，是因為豐盛由心而發。能量美好，不包含攻擊性的。能夠在愛的感覺珍重自己，也能感染身邊的人回到美好的自身上。他們的美好不是由我們創造，只是成為一個完整的自己並去當一面鏡子時，別人也會從我們的快樂裏看到自身的快樂。”

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Q6. 可以跟我們介紹一幅有深層故事性的作品嗎？

“我是一個多愁善感的人，很喜歡思考哲學問題。我會問自己為甚麼要出世? 人生的意義是甚麼? 世界為甚麼有那麼多問題卻沒有辦法解決? 有時候會想到鑽進死胡同，走不出來。

大學時我決定在畢業論文中，花時間研究一下心中一直存在的迷思。我本來想寫《生命的意義》這個題目，老師很反對，認為以我二十歲的人生歷練，不可能寫得好，所以最後我把範圍縮窄成——《現實和烏托邦的距離有多遠》。果不其然，在這一輪基於人類歷史、馬克思主義、資本主義、馬斯洛需求層次理論的資料蒐集後，再從哲學轉至形而上學的多角度探討，我只看到更複雜的議題和更深的焦慮。最後草草結論：人類的烏托邦是存在的，但需要擁有更高智慧的人群才能創造真正的烏托邦。即使當下看似並不存在，我仍然心存希望，相信愛和包容足以超越一切。

寫完這篇論文後，我心中充滿難以言喻的感受。我開始創作抽象畫，去抒發自己仍未明瞭但資訊和感受都爆炸的內心。

在畫了一張又一張的抽象畫後，我從《stage》2015這個充滿紅色系列的五張畫裏，第一次看見我的心在流動的景象。原來把感受抒發出來後，內心是會轉變的，而且影像會很明確地刻劃在我沒有預設期望的畫中。老實說，第一次看到這些畫時，我有被自己嚇到。”

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香港藝術家介紹｜陳頌欣

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