台港纖維藝術家組合 Josh & Siu | 專訪草木皆宇宙

Josh & Siu 「巨人染」由一對台港夫妻的纖維藝術創作者張智晞Josh及蕭芷澄Siu於2014年創立，二人深受染色與布料的流動之美所吸引。作品多以自然元素、地域紀錄、社會觀察為創作語彙。擅長將傳統的天然染織工藝，結合混合媒材、立體裝置及燈光，創造出富空間氛圍感的染織纖維作品，二人同時以多元專業的染色教學遊走。作品曾於香港、澳門、台灣、日本、韓國等地展出。2023年結束香港八年的工作室，回台灣深造染織工藝創作，現居宜蘭。

藝術家專訪

日山藝文室編輯 - Queen尼尼

7/18/2026

台港纖維藝術家組合Josh & Siu| 專訪 | 草木皆宇宙

Josh & Siu @giants_tiedye

「若以謙卑的目光去看植物，你會發現那是一個宇宙。」

「巨人染」由一對台港夫妻的纖維藝術創作者張智晞Josh及蕭芷澄Siu於2014年創立，二人深受染色與布料的流動之美所吸引。作品多以自然元素、地域紀錄、社會觀察為創作語彙。擅長將傳統的天然染織工藝，結合混合媒材、立體裝置及燈光，創造出富空間氛圍感的染織纖維作品，二人同時以多元專業的染色教學遊走。作品曾於香港、澳門、台灣、日本、韓國等地展出。2023年結束香港八年的工作室，回台灣深造染織工藝創作，現居宜蘭。

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Q1. 你們分別來自台灣與香港，地域文化及藝術背景的差異，如何體現在你們的植物染及紮染創作上？在長期的共同創作中，你們不同的藝術背景曾帶來怎樣的衝突與互補？

“Josh來自滿滿水稻田的宜蘭，從小就在大自然中成長。大學是設計專業背景，正在花蓮專職研習梭織的技藝。擅長空間結構，木工燒焊縫紉都難不到他，是創作風格多變而理性的創作者。

Siu來自野草於水泥狹縫中生長的香港，大學主修社會學，即將入讀國立臺南藝術大學的應用藝術研究所。觀察細膩且感性，擅長結合文字，是以細緻作品紀錄或回應時代的創作者。

我們的思考模式非常不一樣，常常會為對方的想法感到困惑，因而決定各自生自己的作品，來看大家做出甚麼東西來（笑）。正因如此，我們磨練出非常互補的默契。如果說Josh是負責把作品的骨頭架構生出來，那麼Siu就是把裡面的血與肉長出來，長出成為「巨人染」的作品，兩者都缺一不可。”

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Q2. 你們在不同地方就地取材時，會根據植物的哪些特性（如形態、地域記憶、時間痕跡等）來回應主題？你們又是如何將這種「屬於當地的植物語言」轉化為藝術及主題的表達？

“目前我們以植物移印染 (Eco-Print) 及植物染 (Natural Dye) 作為創作主媒介。許多植物都自帶單寧或色素，並會隨著生長環境、季節、植物狀態等產出不同的紋理及顏色。因此，植物在纖維上留下的自然印記，便保留了土地的痕跡與關於地方的歷史紀錄。

創作前，我們會先做田野調查的研究，做出當地當季的植物移印染圖鑑，去了解屬於那片土地的顏色與紋理，再從中挑選出適合的「植物筆觸」去建構作品。我們創作的主題包括原生種植物、倒下大樹、遷移流動、城市重建、人跟植物的關係等。”

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Q3. 一針一線的穿梭來回、反反複複的染色程序，在如此講求技術結構的染織過程中，兩位在創作時更傾向於精準地達至心中構想，還是更享受於順應那份自然的流動？

“身為染藝纖維創作者，全職投入這個領域已踏入第十三個年頭。我們仍著迷於將流動的色彩在布上定格並紮實地留下染痕，直到最後才看見結果全貌的特性。

縱然我們一直追求在染色工藝中，從偶然磨練成必然的掌握，如顏色的精準調配、圖案的控制、布料的處理等；卻依舊每每心醉於那一小小部分無法完全預測的偶然，因為這正正代表大自然是活的，並非人類可全然控制。只有在最終揭曉時，我們才真正知道大自然要賦予我們怎樣的顏色，就像拆禮物一樣。

而這些必然與偶然的碰撞，正是染色創作中最迷人、最自由的地方。”

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Q4. 你們曾與台灣重量級染織藝術家陳景林合力製作藍染山水巨作《臺灣母親河》，這段合作經驗對你們帶來了哪些深刻啟發？

“我們有幸在老師旁參與製作九米藍染巨幅《臺灣母親河》，橫跨三個月的時間，朝九晚一的跟老師三人一直泡在工坊。忘了是第幾天看著老師的手泡在藍染缸裡，當時我們正反覆仔細在染他的作品時，他徐徐的對我們說：「我希望後人能站在我的肩膀上，這樣工藝的累積才會有持續發展的前進。」，那刻我們才真正意識到工藝巨人的時代與傳承的意義。

我們有幸被挑選成為南投縣天然染色技藝研習的13位學員之一，這是一個為期三年的人才培育計劃，讓我們能持續從陳景林及馬毓秀老師身上看到他們對天然染色工藝的堅持與傳承，深受啟發。”

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Q5. 從「巨人染」的大型染織裝置中可見，你們並沒有將染織停留在平面創作上。當布料變成了纖維的空間敍事，你們希望觀者在穿梭於這些輕盈、透光的巨幅「畫布」之間時，觀看作品的角度或感受會產生怎樣的變化？

“我們一直在嘗試突破纖維創作的可能性。當這門工藝已經發展了數千年，我們不禁思考，在這個時代的語境下，它還能有怎樣的演譯空間。

我們的展覽創作多以大型多色染布作品搭配燈光，來營造整體觀展氛圍，讓觀者穿插於色彩布幔之中，瞬間進入一個新的視覺空間。我們曾為劇場背景設計染製了一幅將近30米長的布幔，包裹著整個舞台。
在這樣的空間裡，觀者不再只能單一個角度欣賞展品，而是從多變的色彩、布料的質感形狀、燈光的穿透投影、音樂的獨白襯托、文字闡釋等多元組成的纖維空間進入我們的世界，片刻忘記世界的紛擾。這種沉浸式的體驗，正是我們擅長且熱愛的敍事方式。”

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Q6. 你們的作品常見對稱幾何圖形，以及如水彩般的絢麗圖樣，當中經歷了怎樣的創作實驗與技法？

“以天然染做創作是一個超深坑，怎麼玩都玩不完！
除了植物的顏色豐富得可以探索一輩子外，亦有成千上萬種不同的纖維布料，更遑論那些層出不窮的各種技法。不論是運用針線、蠟與毛筆，還是透過繩子、夾子及雕刻型版，以及各種混合技法等都充滿無窮樂趣。我們常常笑說，這場探索彷彿現在才正要開始，未來只會越來越好玩。”

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Q7. 你們經常舉辦社區工作坊，從中可見對染織技藝的傳承有著一份堅持，請問這份堅持背後的初心是甚麼？你們希望將染織品帶到一個怎樣的高度？

“多年來，我們不斷梳理染色工藝的系統脈絡，內化整理再分享給學生，這是一個非常重要的沉澱過程。我們期盼學生吸收知識後，能在染藝探索路上少走一點彎路，學習無畏地創作，並領悟如何與大自然共生共存，不以創作之名破壞環境。而教學相長，我們也經常在學生身上得到有趣的啟發。

同時，我們一直嘗試以染色工藝連結不同的社群，包括老人、智障人士、視障人士、少數族裔、自閉症患者、新移民等。面對不同光譜的社群，染色創作卻總能帶給大家同樣的驚喜，那一刻，你就知道它把人們拉得好近好近。因此，這不單是一種技藝的傳承，更是一種與社會的連結。而在教學過程中得到的溫暖反饋，總能賦予我們滿滿的力量，對此我們深懷感恩。”

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台港纖維藝術家組合介紹｜Josh & Siu

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Additional Link:
1.植物染| Giants Tie Dye | Hong Kong
2. 紡織村屋四號-巨人染X 勵智蜂基金會
3. 巨人染| 張智晞、蕭芷澄| art-mate.net