畫家李炳新 ｜ 專訪 ｜黑白修煉場

畫家李炳新 ｜ 專訪 ｜黑白修煉場

李炳新

出生於香港，現職平面設計，擅長以鉛筆創作，師承香港畫家陳中樞及已故畫家王創華。2017年以香港樹木為題舉辦首個個人畫展《樹藝師》；2023年將十多年來利用工作午飯時間創作的速寫作品結集成展覽《午飯速寫》。

Q1.⁠ ⁠為甚麼當初會由畫樹轉為速寫，並由家中走到街上進行創作？

“2006年是迷惘期，沒有創作方向，甚至想放棄畫畫，這段時間常常畫些無聊的東西出來，例如：利用樹根的型態去編織一些圖像，由於是憑空想像，以為樹根很簡單，所以畫出來效果不是我想要的，於是開始到公園觀察樹根型態及分佈，並開始畫樹根作練習，之後在網上尋找樹根的資料，發現政府官方的古樹名冊網頁，樹之旅便從這裡開始。當時真的著迷，差不多每星期都去找古樹，很多都較偏遠，最遠一棵在沙頭角，後來2008年一棵赤柱百年大樹倒下壓死一名女學生，之後陸續有大樹塌下的新聞，我便由尋找古樹轉移到市區的樹木。我由2006年開始畫樹，2017年舉辦了個人畫展《樹藝師》，記錄十年來在香港找尋的樹。

2010年我無意間開始創作《午飯速寫》系列，有段時間每逢星期六我要到西貢教畫，有次一位學生從英國回來度假，送了的一套水彩工具，由於當時我只用鉛筆畫樹，所以便一直將這套工具閒置。我是在上環上班，午飯時間跟所有「打工仔」一樣，快速填飽肚子便四處逛做自己事，飯後我最喜歡到港澳碼頭看海，吹著海風望去對岸的西九十分舒服。某天突然想起家中這套水彩禮物，看看手錶時間為下午1:30，距離工作還有半小時，心想應該有足夠時間畫一張速寫，於是第二日我便開始嘗試創作《午飯速寫》系列，最初是由水彩開始，後來為了更方便而轉用鉛筆，而且消費較平。”

Q2.⁠ ⁠您平常是如何進行「午飯速寫」的創作？

“我在上環工作，上班午飯時間必定在中上環一帶，現在已半退休狀態，工作量自疫情後大減，所以很多時留在家中處理家務。因家中有頭多病老狗需要照顧的關係，所以每天如常早上放狗散步，中午在家自煮簡單午餐，午飯後有2-3小時可以外出，有時在家附近畫一至兩張，當太太休息時代為照顧狗狗，我便有時間外出邊行邊畫當作運動，上班時間遇到天氣不穩大多會繼續進行速寫，因為這是我的習慣。”

Q3.⁠ ⁠在香港畫樹18年，您的速寫作品亦有許多樹的足跡，當中的繪畫技巧與您之前的作品有何不同？

“畫了十八年香港的樹，十五年午飯速寫，兩者風格好像沒有太大關係，但其實互相彌補不足。最初畫樹只顧及樹的型態，忽略構圖處理，速寫可以幫助到我；而速寫最初只顧及簡化，忽略重點細節處理，而樹畫得久看到前景比較多及深入。由於互相影響關係，現在畫樹會有些空間處理，線條亦比較多變化，速寫線條則變得更輕快。”

Q4.⁠ ⁠為甚麼近年減少畫樹？創作方向上有何改變？

V創作同一題目十八年的確有點疲態，其實2017年完成《樹藝師》個展後已經想轉題目，由於當時很多人想我繼續畫落去，於是再畫多幾年，碰上2019年事件及疫情，我又再次進入迷惘期，疫情期間我開始找其他題材創作。由於我沒有工作室的關係，所以鉛筆創作仍是我的主要媒介，暫時未必完全放棄畫樹，只是多了一些題材去選擇，不再局限畫樹，畫多點生活的事情。”

Q5.⁠ ⁠您常以荷里活道公園及西九樓群等地作為速寫題材，它們具有甚麼特質讓您百畫不厭？您曾對您重複速寫的題材作對比嗎？當中有甚麼發現及感悟？

“畫畫已是我的習慣，尤其速寫，即使重覆畫同樣景物一百次，每次我都是以新景物去處理。每次重畫必定會隨著心情、年紀、時間而有所不同，尤其西九樓群變化更大，最初只有圓方幾座樓，漸漸整個文化區展館一一出現，差不多每個月都不停變動，看回以往舊速寫當然有好大分別。除了技巧外，環境都變化了很多，相對荷李活道公園變化較少，差不多每個角落都畫過。

除了以上兩個地方，有很多地方我也畫過數十次，都不會厭，畫畫早由興趣變成習慣，所以我不會理會前面的景物畫過多少次。有朋友對我說畫畫除了成為我的習慣外，也成為我的修練。”

Q6.⁠ ⁠在香港畫樹並開設「樹藝師」專頁，亦以十五年的時間進行「午飯速寫」企劃，兩項創作對您帶來甚麼啟發或得著？有沒有甚麼創作故事想要分享？

“我是先開設「午飯速寫」專頁，其後《樹藝師》畫展結束後才開設其專頁。其實這兩個題目不是我預計之內，要講得着先從《樹藝師》開始。我畫畫時一向沉醉於自己的世界，不喜愛與人溝通聯誼，上班、放工、做飯，跟一般人生活一樣，夜晚臨睡前作畫一至兩小時後休息，每星期回老家探望媽媽，婚後十年生活差不多如是，所以每次探望媽媽，離開時她總是對我說：「回家做甚麼? 」她知我由細到大都喜歡畫畫，我通常答：「返屋企買餸畫畫。」在2016-17年問得我最多的是，「成日畫畫有乜嘢用?」我答：「無用，自己鐘意咪畫，我又無其他嗜好。」在2017年頭便拿出歷年的畫作來看，一數之下原來已畫了七十八張樹，心想其實可以開個展，之後嘗試找場地。最初想找些保育機構，看看有沒有興趣協辦，可惜問了好幾間完全沒有回覆，之後又找其他地方做展覽，初時有點碰壁，因為我個人名義申請沒有資助，價錢相對較高，正想放棄時，終於給我找到地方辦個展。這次個展對我特別有意義，因老媽一句說話，便推動我達成這次展覽。在這個展覽上，我終於可以回答媽媽的問題了。能夠舉辦首個個展，在自己作品前跟媽媽合照，已經十分成功，有沒有其他觀眾也不重要。2017年12月開展，2018年1月尾媽媽便離開了，慶幸我沒有放棄這個展覽。

最初在外寫生速寫不是我的強項，所以《午飯速寫》最初只當作練習，每星期午飯時間只畫一張，一年只有數十張練習，由2017年成為我速寫的轉捩點，技巧與張數開始增加，每一個畫畫的人總有樽頸位，只要耐心等候一張能打通樽頸的作品，就是轉變的時候。2018年起每年經已畫上超過200張速寫，甚至更多，所以畫畫除了天份外，最重要是恆心。”

Q7.⁠ ⁠您視畫畫為甚麼？有沒有一些創作心得想跟大家分享？

“近十年我對畫畫已經不是興趣與否，它已成為我的生活習慣，等如每天刷牙洗面一樣，興趣可以隨時改變，生活習慣是不能改變的。很多人覺得創作需要很大的空間，這點非常認同，空間多大，創作便多大，但不是每個人都有這樣的能力，尤其在香港高昂的租金下，有多少人可以同時兼顧生活和創作兩個空間。我沒有工作室，全部創作均在家中進行，所以選擇鉛筆創作最為合適的。2022-2023年期間，我畫了獅子山，亦成為了創作生涯中最大的一幅作品（78 cm x 240 cm）。

畫畫多年一直不覺得自己有甚麼創作，只是多留意自己日常生活的事情細節，自己需要甚麼最清楚，創作也是，總有一線空間給自己去做的。”

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本地藝術家介紹｜李炳新

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Additional Link:
1. 午飯速寫Instagram: @lunch_time_sketch
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