畫家羅家洋 | 專訪 | 喚醒皮層下的靈魂

畫家羅家洋 | 專訪 | 喚醒皮層下的靈魂

羅家洋 Mark Law

1979年出生於香港。他自90年代開始習畫，及後從事藝術創作，其作品媒介主要為素描、油彩及雕塑。2019年於香港創立「Antenna art studio 畫室」。羅氏早期創作著重社會議題，其後透過寫生觀察，捕捉內在的灰暗並以具象及寫實呈現人類共性的精神。2010年起，羅氏致力於繪畫藝術發展，徘徊於寫實及具象之間，其作品曾於澳洲、日本、中國及香港展出。

Q1. 你的藝術創作是如何開始的？為甚麼會成為一位現實主義風格畫家？對你來說它的吸引力在於那？

“最初的藝術創作要追溯到小學，當初只集中在漫畫及插畫類的創作，而且作品還不成氣候。鑽研寫實主義應該是從2015年在日本雙人展開始，當時風格還沒定型，都是實驗性質為主，所以選擇以概念這手段來完成作品，展覽後自知技巧不足便一直練習及跟隨老師習畫。

寫實最吸引我的便是共鳴感及與人的連結，看一幅抽象作品 (自主或非自主)，必須看解釋才能產生共鳴感，但寫實作品本身已經帶有共鳴的作用。”

Q2. 甚麼原因讓你相隔多年參與《生活 · 足印》聯展？對上一次參展是甚麼時候？首次挑戰五厘米的畫作，感受如何？

“這次參展原因非常純粹，對我來說能跟老師及前輩們一起聯展已經是我的榮幸。嚴格來說，對上一次展覽已是2023年的時候，這展覽我甚少提及，因為是與一位已離逝的朋友在書店辦的繪本原稿展，她負責文字我負責插畫，不過我一直認為這展覽是她的…再推前的就是2020年的《Our models 我們的模特兒》展覽。

在《生活 · 足印》展覽上的五厘米油畫作品，絕對是一次挑戰，未曾試過以油畫顏料畫出這麼小又具細緻的作品，很想知道油畫顏料的可行性及自己眼力的極限，是一次很獨特的體會。”

Q3. 你的作品很多都是人像畫/人體素描，你是根據甚麼來決定想畫的對象？作畫過程中那些部分是你特別著重的？

“首先我會將作品分作練習還是創作類別，平常的人像或人體寫生都是練習為主，所以都會邀請藝術家一起練習。畢竟寫生就像擂台，畫家的能力看他寫生便足夠，所以日常修練是必需的。在人體寫生中比較喜歡以油畫作媒介來練習，所以我個人會比較著重模特兒的動作，其次便是模特兒給我的感覺，因為配色構圖等都可能會有所影響。

而一些電影主角的畫作，其實因觀看後有很深的感受，便以畫作來宣洩這種情感並且順道作為練習，基本上沒什麼特別目的。”

Q4. 最近主要的練習是甚麼？當中有甚麼新發現或體會？

“展覽完結後多了一些反思，現在都是為新創作做些不同實驗。主要是關於油畫底材上的研究，一些基底層所帶來的吸油性及顯色性等，顏料色粉上的粒子密度混色後的變化，全部都是一門比較深入的油畫理論。

最深的體會就是再一次引證了「達克效應」，經過多年的經驗累積，終於明白什麼是「知道自己知道」階段。”

Q5. 有那些藝術家是你的創作啟蒙？

“實在太多了！不同類別也有，數也數不清。我相信每一位藝術家都是貪心的，在整個人生裡不同年紀都會有作品影響到自己。倒不如說在我的學習路上啟蒙我的老師，這會更容易解答，第一位絕對是是麥天傑老師，他是開了一道藝術之門給我；第二位則是陳志昌 (Harvey Chan) 老師，他令我知道世界之大，他們兩位均是真正熱愛繪畫的藝術家。人生能遇上好老師不易，有幸遇上他們。”

Q6. 為甚麼會選擇開班授徒？教學的過程中有甚麼體會？

“主要從我多年前辭任某畫室開始，當時因為教學方針不同，所以才萌生自己經營的想法。教學是很有趣的，因為這都跟心理學一樣，要了解對方的性格從而帶領學習適合的繪畫系統，更重要的是分享不同藝術，提高大家對審美的認知。

畢竟作品是跟隨學養和靈性而提升的，其實當學了繪畫後，觀看世界的一事一物都會有所不同。”

Q7. 有甚麼創作心得跟其他從事藝術的人分享？

“現在的我會這樣說，作品是你的代表，正所謂觀其氣，次觀神，而畫筆又次之，氣跟神都是自身的延續、靈魂的投射。不要為做而做、不要為名功利，作品是會說話的，只是看你餵給它甚麼。

畢竟每個藝術家都有各自的藝術路，自己也還在路上打拚著，不敢說什麼創作心得，只是少許感想，共勉之。”

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本地藝術家介紹｜羅家洋 Mark Law

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