日本彫金刀具職人窪田美知子| 專訪

窪田美知子出生於日本大阪府高槻市，畢業於立命館亞洲太平洋大學。自幼擅長手工與精細工藝，並對日本匠人精神深感欽佩。為了實現「將日本傳統工藝推向全世界」的夢想，於 2017 年加入了株式會社青木刃物製作所。

藝術家專訪

日山藝文室編輯 - Queen尼尼

6/8/2026

日本彫金刀具職人窪田美知子 | 專訪

窪田美知子 @michiko_knifeworks

出生於日本大阪府高槻市，畢業於立命館亞洲太平洋大學。自幼擅長手工與精細工藝，並對日本匠人精神深感欽佩。為了實現「將日本傳統工藝推向全世界」的夢想，於 2017 年加入了株式會社青木刃物製作所。

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Q1. 當初您是因何契機而決定投身刀具雕刻這門工藝？能否與我們分享，那時您隻身前往日本三大刀具產地之一的大阪「堺市」登門求藝、並從零開始研習的艱辛歷程？

“在求職期間，我始終堅持工作須與「日本傳統工藝」有關。當時我走訪了榻榻米、和服、和紙、陶藝及和菓子等諸多傳統產業，直到在京都錦市場的一家老字號刀具店，親眼看到在刀面刻上品牌名稱的工藝，那一瞬間，直覺為我未來的道路作出指引──比起「想嘗試看看」的好奇，更像是「我絕對適合這行」的強烈信念。

隨後，我走訪了日本全國各地的刀具商並登門求職，卻因「目前沒有職缺」或「這是男人的世界」等理由屢屢碰壁。在如此艱難的處境下，株式會社青木刃物製作所的青木社長卻毫不猶豫地接納了我。

然而，青木刃物製作所（編: 位於日本堺市的刀具製造商）本質上是一家批發貿易公司，內部並未設立「職人」的編制，且當時的銘刻作業（編:「銘切り」指專門在刀劍或料理刀上刻上職人或產地等名稱的工藝）全數外包給外部職人。儘管如此，我並沒有選擇放棄，而是私下默默開始練習。每天早上上班前七時至九時，連同週末假日都日復一日地苦練。在沒有師傅指導的情況下，全憑自身摸索。

不久後，我練習的事被周邊的人發現了，而我的技術亦逐漸得到大家的認可。最終，公司決定不再全數外包，而是讓我成為「公司史上首位內部職人」，正式接手刀具雕刻的工作。在每天工作的過程中，我心中萌生了一個全新的想法——「我想打造只有我才能做出的刀具」。為了展現自己的創造力，並創造出世上獨一無二的料理刀，我開始挑戰並開拓「彫金」（編: 創造出文字、圖案、符號或藝術畫作的金屬雕刻工藝）這一全新領域。 "

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Q2. 您從小就鍾情於手工藝，曾涉獵榻榻米、和紙、陶藝、和服等多種日本傳統文化。在您眼中，刀具雕刻相較於其他工藝，最獨特的「美」在哪裡？過往這些豐富的工藝經驗，又是如何滋養您如今的創作？

“我的彫金刀具採用了日本自古流傳的彫金技法──「和雕」（編: 傳統日式刺青）。這項技術既細膩又充滿力量，其所勾勒出的獨特陰影，堪稱「鐵的藝術」，是經由全手工精密雕刻而成的作品，也是這個世界上絕無僅有、獨一無二的刀具。

此外，我自幼便學習書法。雖然「彫金」是指用鐵鎚敲擊名為「鏨子」的工具來進行雕刻，但鏨子的移動軌跡與毛筆的筆畫運轉非常相似。我想，早已內化在我體內的毛筆線條掌握度，如今也正活用於我的雕刻手法之中。”

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Q3. 能否請您聊聊一柄雕刻刀具的誕生過程？從最初的構圖到最後的雕琢，通常需要耗費多少心血與時間？在您看來，為甚麼日本人會將雕刻刀具視為如此神聖的工藝？

“無論要雕刻甚麼圖案，第一步都是先在素描本上用鉛筆畫上線條。靈感有時源自日本的傳統文化，有時則來自日常生活中不經意的風景，或是身邊的自然環境與動物。透過素描，我能精準捕捉線條的凹凸起伏與陰影層次。當構圖完成後，我便會將鉛筆換成鐵鎚，正式進入「彫金」工序。

「彫金」的過程是用鐵鎚敲擊名為「鏨子」的工具，使其在金屬表面滑動並削出線條。在長年的創作中，我靈活運用數十種不同的鏨子與鐵鎚，不斷追求能展現最完美美感的雕刻手法。握著鐵鎚的右手，與支撐著鏨子的左手，兩手之間的力道平衡至關重要；鏨子的角度、施加的壓力，以及敲擊的強弱等各種因素，都會直接影響雕刻的深度與削切表面的美感。

雖然這取決於圖案的設計與刀具的尺寸，但平均而言，一柄刀大約需要耗費4至5小時。

「彫金」刀具完全是純手工雕刻而成。我認為這項工藝的魅力在於「世界上絕對無法做出兩件相同的作品」。相較於日本人，「彫金」刀具其實更受海外客戶的青睞。當日本歷史悠久的傳統料理刀，與細膩精湛的「彫金」技術相互結合，令日本的刀具以全新的形態演進，我想這正是它在國內外均大獲好評的原因。 "

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Q4. 您的作品題材非常豐富，有訴說風神雷神與鯉魚等吉祥神話，亦有蘊含舞妓與浮世繪等江戶美學，這些圖案在冷冽的刀刃上，各自承載著怎樣的祝福？此外，您更將漢詩與心經等東方哲學融入作品，背後想傳遞甚麼訊息？

“舉例來說，眼中閃爍著光芒的龍、仰天咆哮的猛虎、以及逆流騰飛的鯉魚，這些紋樣展現的都是一種「勢」。這當中蘊含著我的期許——不僅僅是對料理人，更是希望每一位擁有者在面對各自領域或職涯中必須跨越的巨大門關與試練時，都能成功突破、迎刃而解。

而日本自古流傳的傳統圖騰、古典繪畫以及優雅的四季風情，則寄託了我希望「讓海外的朋友切身感受並認識日本」的願望。對我而言，刀具就是一方畫布，能讓我盡情揮灑自己的靈感與創造力。

至於創作漢詩與《般若心經》系列作品，我的初衷仍是希望聚焦於「漢字」與「和雕」（編: 傳統日式刺青）結合時所綻放的美感。誠如前文所述，書法的筆觸運轉與鏨子的游移軌跡極為相似，因此，我最想呈現的正是那些雕刻文字所散發出的細膩質感與熠熠光輝。

基於衛生考量，我通常會建議客人將「彫金」刀具作為藝術品般作「擺設鑑賞」之用，而非實際用於下廚。因此，我由衷期盼大家在日常生活中，每當看到這柄「彫金」刀具時，它都能成為一個讓您激發勇氣、鼓舞鬥志的獨特存在。 "

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Q5. 真正入行後，現實的研習生活與您最初的想像，最大的落差是什麼？面對重重挑戰，尤其是置身於傳統上由男性主導的刀具行業，您是如何克服難關，並一步步建立起屬於自己的獨特風格與定位？

“其實在實際入行後，我並沒有感受到甚麼想像與現實的落差，真的要說的話，大概是變得很少與人說話了。

誠如前文所述，株式會社青木刃物製作所本質上是一家批發貿易公司，內部原本並沒有職人。雖然我以「職人」的身份得到了公司的認可，但因為從事著與周圍同仁完全不同的工作，在公司裡確實是個相對孤立的存在。我有自己專屬的小工作室，一整天都待在裡面，幾乎沒有甚麼機會與人接觸。然而，我倒認為這樣孤獨的狀態，反而是磨練技術、追求極致的絕佳環境。

不盲目跟隨眾人蜂擁而至的地方，而是試著走向無人問津的角落；將目光投向別人不願駐足之處，選擇走一條未經開墾、甚至稱不上是路的路。因為我相信，唯有在這樣的地方，才能獲得別人無法得到的珍貴經驗；也只有在孤獨之中，才能徹底激發創造力，擁有那段豐富自我、沉澱內心的濃密時光。對我而言，這不僅是發掘全新自我的最佳環境，更是享受真正自由的一種生活方式。”

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Q6. 您將刀具雕刻視為自己的「一生修行」。請問是在哪一個決定性的瞬間，或是做出了哪一件作品後，讓您篤定這就是您願意奉獻一生的人生目標？

「我非常喜歡妳的雕刻。」

“幾年前，有一位外國人對我說了這句話，並特地前來拜訪我。基本上，我們是不受理客人自行攜帶刀具來加工的，但因為他從國外遠道慕名而來，那一次我特別破例，在他帶來的刀具上為他雕刻名字。當時他那無比喜悅的表情，帶給我極大的自信與成就感。

職人自己往往很難察覺自己在甚麼時候才算真正獨當一面，因此，在遇到認可你是一流職人的人之前，那段過程是非常艱辛的，更何況我是完全靠獨學起家，技術上依然有未臻成熟之處，不知道的事情也還很多，但是，有一點我可以肯定地說，那就是「我熱愛彫金」。能夠遇到一件讓自己忘卻時間、全神貫注投入的事物，是一件很幸福的事；而最重要的是，能夠用自己的技術帶給別人幸福，對我而言更是無比的快樂。

至今，我透過這份工作結識了國內外許多人，我自己也從中獲得了無數的喜悅與幸福時光。只要還有人會為我的作品感到高興，我便會為了進一步磨練技術而加倍努力，將此作為一生的修行，勇往直前。”

Japanese version:

Q1. 刃物彫刻の道へ進もうと決意されたきっかけは何でしょうか。当時、日本三大刃物産地の一つである大阪‧堺市へ単身で赴き、門を叩いてゼロから彫刻を学ばれたと伺っております。その道のりにおけるご苦労や、当時のエピソードについて定めてお聞かせいただけますでしょうか。

→「日本の伝統あるものづくり」という点にこだわり就職活動を行いました。畳、着物、和紙、陶芸、和菓子など、様々な業界を見て回りましたが、京都の錦市場の老舗包丁店にて、包丁の表面にブランド名を刻む“銘切”という作業を一目見た時、「これだ！」と直感が私に将来の道筋を教えてくれました。「銘切をやってみたい」というよりかは、「絶対向いているな」という直感でした。それから、全国の包丁屋の門を叩きましたが、「今は募集していない」「男社会だから」という理由で多く断られました。そのような中で、㈱青木刃物製作所の青木社長は躊躇なく、受け入れてくれました。

　しかし、㈱青木刃物製作所は卸売りの会社であり、「職人」という枠はありませんでした。しかも、“銘切”の作業は外部の職人に委託していました。しかし、私は水面下で密かに“銘切”の練習を始めたのです。仕事の始業前の朝７時から９時まで、そして土日など、毎日練習を続けました。師匠などはおらず、全て独学です。やがて、練習していることが周囲に見つかり、技術を認められ、外注委託ではなく社内初の職人として“銘切”を任せてもらえるようになりました。

“銘切”の仕事をこなす日々の中で、ある思いが芽生えます。それは「自分にしかできない包丁を作りたい」という思いです。自分の創造力を表現し、世界に一つだけの包丁を作るべく、”彫金包丁”という新分野の開拓に挑戦を始めました。

Q2. 幼少期から手仕事がお好きで、畳、和紙、陶芸、着物など、様々な日本伝統文化に触れてこられたと伺いました。他の工藝（クラフト）と比較して、美智子様が考える刃物彫刻ならではの「美」や魅力とは何でしょうか。また、これまでの豊富な工藝経験は、現在の彫刻創作にどのように活かされているのでしょうか。

→私の彫金包丁は日本古来の彫金技法「和彫り」という技術を用いています。その技術は繊細でありながらも力強く、そこから生み出される独特の陰影はまさに鉄の芸術です。完全手作業による緻密な彫りが刻まれた作品は、この世に二つとない、唯一無二の包丁です。

また、私は幼い頃から書道をしていました。彫金は“鏨”という道具を金槌で叩きながら彫っていくのですが、鏨の動きと筆の動きが非常によく似ています。体に染みついている筆先の動かし方が、現在の彫り方にも生かされているかと思います。

Q3. 一本の美しい彫刻刃物が誕生するまでのプロセスについてお聞かせください。最初の構図から最後の仕上げまで、通常どれほどの時間と心血を注がれるのでしょうか。また、日本人にとって刃物彫刻がこれほどまでに神聖な工藝として尊ばれるのはなぜだと思われますか。

→どんなデザインを彫るにせよ、まずは、スケッチブックに鉛筆を走らせます。日本の伝統文化を題材にすることもあれば、日常の何気ない風景や身の回りの自然や動物をヒントにすることもあります。スケッチすることで、凹凸や陰影のイメージを掴みます。スケッチブックを描き終えたら、鉛筆を金槌に持ち替えて、彫金の作業に入ります。

　鏨という工具を金槌で叩き、滑らせながら表面を削ることで、彫りがなされていきます。数十種類の鏨と金槌を使い分け、最も美しく表現できる彫りの方法を追究し続けてきました。金槌を持つ右手、鏨を支える左手。両手への絶妙な力加減が重要であり、鏨の角度や圧力、打撃の強弱など、様々な要因が彫りの深さや削られた表面の美しさに影響します。

デザインや包丁のサイズによりますが、一本当たり約４～５時間ほどかかります。

彫金包丁は完全手彫りです。同じものは二度と作り出せない点が魅力かと思います。

彫金包丁は日本人より、海外の方からの御注文が圧倒的に多いです。日本の伝統ある和包丁に繊細な巧みな彫金技術が組み合わさることで、日本の包丁が新しい進化を遂げて、国内外から好評をいただいているのかと思います。

Q4. 美智子様の作品は、風神雷神や鯉といった吉祥神話から、舞妓や浮世絵などの江戸の美学まで、非常に多彩なテーマを描かれています。これらの文様は、冷厳な刃の上でそれぞれどのような「願い」や「祝福」を宿しているのでしょうか。さらに、漢詩や般若心経といった東洋哲学を作品に取り入れられた背景と、そこに込められたメッセージについてお聞かせください。

→例えば、眼光を光らせる龍、雄叫びを上げる虎、滝を泳ぎ昇る鯉などは“勢い”を表現しています。料理人の方のみならず、ある分野や職業の世界で越えなければならない大きな関門や試練を乗り越えてほしいという思いが込められています。

　日本の古来の模様や伝統的な絵、雅な風景などは、「海外の方に日本を感じてほしい、知ってほしい」という私の思いが作品に込められています。包丁は私にとって自分のアイディアや創造力を表現できるキャンバスなのです。

　漢詩や般若心経の作品を制作した理由は、やはり、漢字と和彫りを組み合わせた際の美しさに焦点を当てたかったからです。先ほども述べましたように、書道の筆遣いと鏨の動きは非常に似ています。刻まれた字の繊細さや煌びやかさを最も表現したかったのです。

彫金包丁は衛生的な理由から、使用するのではなく、鑑賞用として飾っていただくことをお勧めしています。ですので、日々、ことの彫金包丁を目にしていただき、勇気ややる気を鼓舞できるような存在になっていることを願います。

Q5. 実際にこの世界に入られてから、現実の修業生活と当初のイメージとの間で、最もギャップを感じられた部分は何でしたか。数々の困難、とりわけ伝統的に男性中心であった刃物業界において、どのように壁を乗り越え、ご自身の独自のスタイルと確固たる地位を築き上げてこられたのでしょうか。

特にイメージのギャップはないのですが、人とあまり話さなくなったような気がします。

先ほども述べたように、㈱青木刃物製作所は卸売りの会社であり、職人は存在しません。「職人」という枠で認められたものの、他の人とは違う職種をしているので、やはり孤立した存在です。彫刻をする私専用の小部屋があり、一日中そこにいるので、人と会うこともあまりありません。しかし、孤独は自己の技術を極める最高の環境だと私は思います。

皆が群がる場所ではなく、誰も行かないような場所へ行ってみる。人が行きたがらない所へ目を向けてみる。未開拓の道なき道を選んでみる。そんな場所にこそ、皆が手に入れることのできない貴重な経験が必ず待っています。孤独の中でしか、創造力を働かせ、自分自身を豊かに深めていくような濃密な時間は決して得ることはできません。それは新しい自己を発見する最高の環境であり、真の自由を楽しむ生き方の一つではないかと思います。

Q6. 美智子様は刃物彫刻をご自身の「一生の修行」と捉えていらっしゃいます。どのような決定的な瞬間、あるいはどの作品との出会いによって、「これこそが一生を捧げるべき人生の目標である」と確信されたのでしょうか。

→「あなたの彫りが好きなんです。」

数年前、そう言って私に会いに来てくれた外国人がいました。基本的に、持ち込みの包丁への対応は行っておりません。しかし、わざわざ海外から来てくれたこともあり、その時は特別に、彼の持ってきた包丁に名入れをしてあげました。あの時の彼の嬉しそうな表情は、私に自信とやりがいを与えてくれました。

職人は自分がどこで一人前になったか、自分ではわからないものです。だから、一人前だと認めてくれる人と出逢うまでが大変です。ただでさえ、独学で始めた私ですから、まだまだ未熟な技術であり、知らないこともたくさんあります。ですが、一つ言えることは「彫金が好きだ」ということ。時間を忘れて熱中できるものに出会えることは幸せなことだと思います。そして何より、自分の技術で人を幸せにすることは、私にとってこの上ない幸せです。

これまで、この仕事を通して、国内問わず多くの人々と出会い、私自身、たくさんの喜びと幸せな時間をいただいてきました。

自分の作品を喜んでくれる人がいる限り、私はさらに技術を磨きくため努力し、一生の修行として邁進していきたいと思っています。

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日本彫金刀具職人介紹｜窪田美知子

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Additional Link:
1. 〔興隆刀剪行〕堺孝行X 窪田美知子天龍彫金銀三鋼全鏡面柳刃
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