結集8大最具影響力的靈感|米蘭設計週2025

上月剛結束的2025米蘭設計週如火如荼,全球海量的設計作品資訊淹沒整個米蘭的設計界,當中有多個不容被忽視的巨作,從不同形態的設計種類中精挑出最值得關注的亮點,在眾多精彩內容之中尤其吸睛。

藝術專題

日山藝文室打雜- 毛巾

5/6/2025

結集8大最具影響力的靈感|米蘭設計週2025

上月剛結束的2025米蘭設計週如火如荼,全球海量的設計作品資訊淹沒整個米蘭的設計界,當中有多個不容被忽視的巨作,從不同形態的設計種類中精挑出最值得關注的亮點,在眾多精彩內容之中尤其吸睛。

Dilmos藝廊 Daniele Papuli 的'Fragmenti' 紙藝傢俱

本屆設計週自稱為「sculptographer」的Daniele Papuli所創作了《Fragmenti》系列作品。曾為愛馬仕與Missoni打造雕塑的Papuli,今年首度將迷人的紙雕藝術延伸至家具與居家物件領域。正如他所言:「紙張亦是設計的載體,古老、深邃且承載悠遠記憶。這些作品邀請人們觸摸、撫慰或珍視,在想像與幻覺之間遊走。」

Orior的’Beatha' 最強工藝雕刻酒櫃

愛爾蘭裔美國品牌Orior推出的「Beatha」酒櫃,正強勢問鼎2025米蘭展的時代標竿。「Beatha」在愛爾蘭蓋爾語中意為「生命之水」,這座酒櫃以令人屏息的空靈姿態巍然矗立。三名工匠耗時五個月打造,胡桃木主體雕刻搭配原始毛皮門板與鑄銅五金,堪稱對工藝與耐心的終極禮讚。它散發著溫柔卻不容忽視的存在感——在這個永恆危機縈繞的時代,能為居家空間供奉一杯馬丁尼的家具,比過往任何時刻都更顯珍貴。

Hydro的低碳排放再生鋁材物料'R100'

繼去年「100R」首度亮相後,挪威鋁業與能源巨擘海德魯(Hydro)再度進駐Capsule Plaza,推出「R100」計畫。這是一項極致在地化低碳鋁材生產的大膽實驗。此項目由五位設計師莎賓·馬塞利斯(Sabine Marcelis)、竹内啓史(Keiji Takeuchi)、塞西莉·曼茲(Cecilie Manz)、丹尼爾·瑞巴克(Daniel Rybakken)與史蒂芬·迪茲(Stefan Diez)一趨創作,採用方圓100公里內開採、加工與生產的海德魯CIRCAL 100R再生鋁材,創作純鋁單一材質設計。而成果非常顯赫,運輸碳排放銳減90%,為都市循環製造樹立強力典範。在拉爾斯·貝勒·費特蘭(Lars Beller Fjetland)的策劃下,R100證明了優秀設計能從根源實踐氣候意識。

Es Devlin的《光之圖書館》'Library of Light'

這座英國舞台設計師的《光之圖書館》(Library of Light)在開幕前兩週才正式公布,直徑達18公尺的環形巨構將榮耀中庭(Cortile d’Onore)徹底轉化。由發光書架組成的裝置收納逾2,000冊典籍,當光束輕撫書頁時,訪客可聆聽「圖書館自身」朗讀的內容,包含理論物理學家卡羅·羅維利《時間的秩序》,以及德芙琳親自詮釋的瑪麗亞·加埃塔納·阿涅西著作選段,文字同步於LED螢幕流動呈現。這座檔案庫更開放民眾取閱與捐贈書籍,展後所有典藏將捐贈米蘭公共圖書館系統永久保存。

Nilufar Depot 裝置藝術燈具

今年正逢其十週年慶之際,Fosbury Architecture建築團隊受邀於這棟工業建築的中庭打造一處引人注目的裝置藝術。《Silver Lining》透過金屬光澤詮釋1970年代的華麗風采,創造出「單色調的休閒與愉悅之池」。而在展館另一處,《Amber Echoes》則呈現藝術家克里斯蒂安·佩利扎里(Christian Pellizzari)與什洛莫·哈魯什(Shlomo Harush)的作品,與Nilufar珍藏的復古傑作相互輝映。英國燈光設計師喬·阿米蒂奇(Joe Armitage)也將在此獨家發表專為Nilufar設計的Cycad系列燈具。

Interni Venosta的'Welcome to the Blackout' 傢具、燈具與家飾系列

以2024米蘭設計週《Interni Venosta》系列榮獲《Wallpaper*》設計大獎的埃米利亞諾·薩爾奇(Emiliano Salci)與布瑞特·莫蘭(Britt Moran),聯手Fabbri Services於菲利普斯拍賣行呈獻第三批限量作品。此次新增使系列總數達22件,使《Interni Venosta》成為一套別具收藏價值的傢具、燈具與家飾系列。這對鬼才搭檔打造的沉浸式裝置《Welcome to the Blackout》,將《Interni Venosta》與菲利普斯藝術藏品共冶一爐,創造出「美學反叛與沉思的競技場」。

Bocci的「141」系列LED玻璃吊燈

玻璃工藝先驅品牌Bocci為慶祝成立20週年,推出全新「141」系列吊燈。這款作品完美體現這個溫哥華品牌勇於實驗的精神,透過獨特單次成型工藝,將兩杓熔融玻璃液傾注於弧形金屬棒上,形成交疊的流動玻璃層,最終替換為LED光源。每盞141吊燈都是獨一無二的存在,堪稱材質美學的典範。

Lara Bohinc的傢具系列

斯洛維尼亞設計師拉拉·博欣(Lara Bohinc)一口氣發表了三個全新系列。在Alcova展區的巴加蒂·瓦爾塞基別墅(Villa Bagatti Valsecchi),她將展場幻化為綿延山丘,展出包含羊駝毛包覆座椅的《Anima》雕塑系列、「暗黑森林」茶几,以及名為「荒野之境」的吹製玻璃雕塑。同場地還將呈現《Betsy》系列,與Uniqka合作以馬具皮革打造羽毛形態的鳥類靈感家具。而在塞拉菲尼藝廊(Serafini Gallery),他更發表《隕落帝國》大理石傢具系列,從古遺址宏偉氣勢汲取靈感,包含由義大利大理石大師塞拉菲尼精製的圓形咖啡桌、邊几、玄關台及餐桌。

(圖片來源:Wallpaper.com

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Additional Link:
1. WALLPAPER:Highlights in Milan Design 2025
2. VOGUE TW:2025米蘭設計週何時成為時尚精品必爭之地?光是服裝、包包,對品牌已不足夠?
3. 明周文化:米蘭設計週