台灣資深3D動畫師 劉奕宏 Solar Liu | 專訪 在異世界勇闖人生關卡

劉奕宏 Solar Liu 1993年生,台灣新竹人,畢業於台灣藝術大學多媒體系,自學動畫特效7年,擅長CG動畫影像與特效合成。曾製作過《英雄聯盟》、《絕地求生》、《聯盟戰棋》等電競賽事專案影像包裝。目前於《上報》 (Up Media) 擔任資深3D動畫師。

藝術家專訪

日山藝文室編輯 - Queen尼尼

4/27/2026

台灣資深3D動畫師 劉奕宏 Solar Liu | 專訪 | 在異世界勇闖人生關卡

劉奕宏 Solar Liu @solarliu0119

1993年生,台灣新竹人,畢業於台灣藝術大學多媒體系,自學動畫特效7年,擅長CG動畫影像與特效合成。曾製作過《英雄聯盟》、《絕地求生》、《聯盟戰棋》等電競賽事專案影像包裝。目前於《上報》 (Up Media) 擔任資深3D動畫師。

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Q1. 由喜歡動畫到成為畫動畫的人,當中的經歷是怎樣的?自學動畫又是怎樣一個體驗?

“我從國中開始研究動畫與特效,我不是科班出生,比起「研究」更像是憧憬,一股腦做出許多荒誕的實驗作品,現在回頭看很是尷尬,但都是珍貴的回憶。

我最先接觸的其實是特效(VisualEffect),當時最火紅的創作者VideoCopilot上傳了很多免費教程,幾乎每一部我都會依樣畫葫蘆的臨摹,之後如火星時代的Maya教程等,開始慢慢踏上動畫之路。

當時網路上的教學沒有像現代普及,我跟幾個同好,抱持著如同海綿一般的學習熱忱:看到甚麼就學甚麼、做甚麼。大學時期我讀了資訊傳播,跟動畫稍稍有點關係,但實際的課程與實做鮮少。這樣的情況下,別人的上課時間、豐富的大學生活等等,我全都拿來不停的接案與創作,現在想想浪費了大把的青春時光...當時的我真的很熱愛創作啊。我喜歡把體驗人生當作遊戲通關,每當突破一個門檻或創作出有意思的作品,對我來說都是有趣的事情。”

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Q2. 你特別鐘情將科幻元素揉合「模擬恐怖」、「克蘇魯」、「怪談」等極具視覺細節的暗黑美學,你是希望透過這類風格的結合,為你的作品營造出怎樣的感覺?

“我一直很喜歡「探索與紀錄未知」為主題的作品,例如《異星入境》(Arrival-2016)、《滅絕》(Annihilation-2018)、《末日預言》(Knowing-2009)。比起那種主角穿著硬表面(HardSurface)的重機械手持大槍掃射外星人,我更喜歡那種未知恐怖、凌駕於人類之上,卻又帶點諷刺寓言、恐懼與悲傷、心理層面的作品。平常我也很喜歡看都市傳說、怪談守則系列、偽紀錄片等等形式的作品,那種熟悉又陌生的內心恐懼感令我深深著迷。”

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Q3. 你提到花在 Layout 和 Styleframe上的時間最多,對你來說,要精準捕捉到那些具有空間節奏與質感構圖的畫面,是否比後期的細節雕刻更具挑戰性?

“對我來說,比起用色光影材質等,畫面的構成感(Composition)很重要。我覺得一張圖是否有「故事性」更有趣,作品是否想要「訴說些甚麼」但又「適度的留白」,如同傳統的山水畫一樣,意有所指,卻又虛無飄渺的感覺。基本上我會對作品先投射出「情感」(例如希望呈現的畫面是:壯麗的、恐懼的或是開闊自由的),才去收集我想要的元素,逐一將它們融合在作品有限的篇幅裡面。在創作過程中,我會把自己放入一個很情緒化、如嬰兒般好奇探查世界的感覺中,讓自己沉浸在作品的世界裡。比起畫面的合理性、細節雕刻等等,畫面所呈現的世界是否具有說服力我覺得更有趣。”

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Q4. 現在的 3D 布料模擬與物理運算技術已經非常成熟,為甚麼你仍會在前期工作中,投入時間與 Coser 進行實境拍攝?你認為這是為作品增添真實感的核心嗎?

“創作的本質對我來說是「人與人之間對於這個世界的共感與理解」,我們會花時間記錄與核對每個人心中的「世界」相似與否、是否能說服彼此,這些的確都帶來了更多的激盪與可能性。對我來說能夠具體的描述作品與創作核心很重要,在專案的製作過程前我會花很多時間模擬實際的情況、如何引導團隊或人員去進入那些「理想的狀況中」。因此無論是人際溝通、影像創作與技術性的研究,都是創作中很重要的一環。”

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Q5. 你經常在網絡分享你的動畫小練習,當中的靈感來自那裡?最近集中修練的是那個部份?

“音樂、電影、動畫、書籍或是日常生活...只要有機會我就會開始自言自語的把這些素材丟進頭腦裡,當作創作材料的一環。過去我是從Maya這種傳統動畫級別的軟體一步步學習佈線、拆貼圖等等。最近Blender、UnrealEngine等的素材教學與資源遠大於過去的傳統軟體。

我常會花大量的時間了解各個軟體的使用性與差異,收集模型與貼圖素材、觀看教程等。而在創作影像的部分,過去我常一頭熱的把所有想的東西都極盡所能的塞進畫面裡,最近我更開始注意聚焦並取捨作品中的元素。”

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Q6. 哪些動畫作品或動畫師對你深受啟發?為甚麼?

“國中的漫畫社老師放了當時Production I.G.與押井守導演出品的《攻殼機動隊》(Ghost in the shell:innocence-2004),片頭曲(Opening)與廟會遊行時配合著名的傀儡謠,令14歲的我大受震撼:這個根本就是藝術品級別的,明明是動畫,竟然平常在電視裡看到的動畫氛圍截然不同?

那時候起我開始關心動畫電影,逐漸了解其製程與規模跟一般的電視動畫相異,押井守導演的《人狼》、《空中殺手》,以及爆紅之前新海誠導演的《秒速五公分》、《星之聲》,我喜歡那種帶有科幻、恐懼、莊嚴而神聖、又有一絲絲人們之間情感:狂熱而無奈、帶有牽絆與惋惜情感的作品。”

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Q7. 你作為CG動畫師,你是如何面對AI的威脅?它的出現有讓你重新反思創作的核心是甚麼嗎?

“從2022年末只是「聽過」AI技術,至今已經深深植入在各個影像平台、創作與專案的流程裡頭。我是個手腳非常快速的人,我盡量在不影響工作週期的情況下,盡力的以「自己的意志」與「手工」代替AI的各個流程,雖然看似拙劣、食古不化,但我覺得現在的AI並不足以完全取代創作的製程,至少對我來說這是對創作的尊重與堅持。AI的出現勢必是一場進行式的「工業革命」,但創作者的本質不曾改變,人們還是喜歡「聽故事」,而創作者便是「說書人」。即便載體因時代變遷而不同,但不管在哪個時代,世界都需要故事:令人們徜徉而體驗不同的人生。”

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台灣藝術家介紹|劉奕宏 Solar Liu

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