台灣油畫畫家魏柏鈞 | 專訪 | 疏離下的直觀連結

台灣油畫畫家魏柏鈞 | 專訪 | 疏離下的直觀連結

魏柏鈞 @mitsuhanobojun.1201

油畫畫家，作品以具象寫實為主，常在人像中結合 Cyberpunk 與機械結構，想呈現當未來科技不斷發展時，人的內心感受是什麼，並探討人與科技之間的界線。曾獲全國美展、中山青年藝術獎等獎項。

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Q1. 你曾提到日本動畫《你的名字》是你畫圖的契機，可以跟我們分享一下你接觸畫畫的經歷嗎？

“我從小就喜歡畫畫，但真正讓我決定走向具象寫實的轉折點，是九年前看到的動畫電影《你的名字》。我被電影的劇情與畫面深深吸引，希望透過雙手將它們記錄下來。而大量臨摹的經驗，也培養了觀察力。隨後一路進入美術班、畫室接受正規訓練，直到大學開始發展出現在的創作方向。”

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Q2. 你早期的作品大多是圍繞古希臘/古羅馬時期的神話及歷史人物雕塑進行素描，那種對光影、骨骼與肌肉紋理的精準描繪，如何影響你在油畫作品中對人像的刻畫？

“我對描繪人體肌肉、骨骼一直很有興趣，在練習過程中，巴爾格（Bargue）的素描觀念對我影響很大。這套訓練讓我對肌肉的起伏非常熟悉，能更輕鬆地塑造出人物的立體感。更重要的是，它訓練了我對比例關係的敏感度，這讓我後來在處理油畫人像時，能更精準地抓到人物的神韻與結構。”

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Q3. 在你那些像真度極高的油畫作品中，攝影扮演了捕捉瞬間與建立基底的角色。在現場拍攝時，光線與角度的掌握是否已為你的作品視覺構圖作定調？

“創作之前，我會先設定好大致的拍攝計劃和草圖，模擬光線角度和人物姿勢，不過在實際拍攝時則會視情況調整。攝影幫我完成了大致的光影，但在實際創作時，我還是會根據畫面的構圖與想表達的氛圍，再對光影細節做更細微的調整。”

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Q4. 你的油畫作品營造了「閾限空間」的疏離感及「夢核」的超現實氛圍，在繪畫技巧上，你是如何調度光影與色彩來創造這種氛圍？

“「夢核感」通常源於一種身處夢境的違和感，我會透過超現實的構圖與柔和的色彩，去強調那種朦朧、不真實的夢境感。而「閾限空間」我則著重於營造疏離與孤寂，色彩上會以偏冷的藍色調為主，並刻意縮小主體在空間中的佔比，讓光線顯得黯淡，藉此強化那種空靈且被孤立的空間氛圍。”

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Q5. 「魚」的符號經常穿梭於你的作品中，除了營造視覺上的奇幻感外，是否想藉此模糊現實與虛擬之間的邊界？

“「魚」對我來說的確代表了現實與虛擬的分隔。我喜歡透過魚在空氣中游動的超現實畫面，配合具象寫實的處理方式，讓人在現實與虛幻之間有一種模糊、徘徊的感受。”

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Q6. 你的得獎作品《流光之念》受到伯格森（Henri Bergson）「延綿時間」的影響，為甚麼想到以佩戴防毒面具的女孩作為主體，去呈現這種打破線性時間的哲學思考？

“這件作品反映了我對當下變動時代的觀察，我覺得我們正處於一個內心充滿矛盾的臨界點。

畫面中戴著高科技防毒面具的女孩，除了代表未來感，面具也象徵著一種自我的保護機制，代表在劇變的環境中，我們試圖守住內在真實的狀態。我選擇女孩穿著純白洋裝作為主體，是想讓純粹的生命感與冰冷的面具產生對話。

對我而言，內在的時間不是切分開的片段，而是過去、現在與未來不斷交織的流動狀態。這與哲學家伯格森提到的「綿延」概念有所重疊。我不希望觀者糾結於過去或焦慮未來，而是去感受當下的生命力。”

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台灣油畫畫家介紹｜魏柏鈞

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Additional Link:
1. 魏柏鈞 - TBA 藝術平台
2. 美術學系大學部魏柏鈞榮獲114年全國美術展銀牌獎 - 國立臺中教育大學